Toutes les marques proposées

Parlons de l’un des motifs les plus exotiques et les plus audacieux de la mode : l’animal print, ces imprimés qui imitent les peaux et pelages des animaux. Son histoire en tant que code décoratif fort et spectaculaire commence en 1932, lorsque le film “Tarzan the Ape Man” sort sur les écrans. Après son immense succès, l’esthétique de la jungle, de la nature sauvage et de l’exotisme s’empare de l’imaginaire collectif — avant de s’inviter dans la mode.

Dès 1933–1934, les motifs animaliers apparaissent dans le vêtement comme un signe de glamour, de séduction et d’audace stylistique.

Photographie du milieu des années 1930 : l’imprimé zèbre, l’un des premiers exemples d’animal print dans la mode du XXe siècle.
 

Plus tard, en 1947, Christian Dior ancre définitivement ce code dans la haute couture, en présentant dans sa première collection l’imprimé “Jungle”, appelé à devenir l’un des premiers emblèmes du luxe de l’après-guerre.

Christian Dior, 1947-1950 : le léopard dans l’esthétique de la couture d’après-guerre.

Depuis, ces motifs audacieux et provocants reviennent régulièrement dans la mode, changeant chaque fois de tonalité, mais conservant l’essentiel : ce pouvoir de séduction immédiate. Le plus audacieux de tous reste le léopard. C’est lui qui, plus vite que les autres, s’est associé à l’image de la femme fatale — sûre d’elle, sensuelle, indépendante et légèrement dangereuse. Selon les décennies, le léopard a incarné tour à tour le glamour et le luxe, puis la liberté sexuelle et la provocation mode, sans jamais perdre sa capacité à attirer le regard. C’est sans doute pour cette raison que l’animal print traverse si facilement les époques et revient sans cesse au cœur du débat fashion.

En 2026, les motifs animaliers font leur grand retour — et cette fois, pas seulement dans le vestiaire, mais aussi dans les accessoires. Léopard, zèbre et serpent redeviennent des éléments forts du langage mode, apportant aux silhouettes caractère, sensualité et audace spectaculaire. Après plusieurs saisons d’esthétique plus contenue, les créateurs reviennent vers des imprimés impossibles à ignorer : l’animal print redonne à la mode émotion, drame et cette provocation irrésistible qui a toujours fait son charme.

Blumarine© : silhouette avec tailleur et sac en motif zèbre, été 2026.

Le motif léopard est devenu la signature de la maison Roberto Cavalli dès 1994. Par la suite, ces motifs sont apparus, sous une forme ou une autre, dans presque chaque collection de Roberto Cavalli, consacrant définitivement la réputation de la marque comme grande maîtresse de l’animal print.

Chaussures, vêtements, clutch — Roberto Cavalli©, printemps-été 2026.

En 2026, d’autres maisons de mode se sont elles aussi tournées vers l’esthétique sauvage de l’Afrique, remettant à l’honneur sur les podiums les motifs léopard, zèbre et serpent.

Dolce & Gabbana©, défilé printemps-été 2026 : motif léopard dans le look.

Cette saison, les motifs animaliers ont également gagné les accessoires — notamment des sacs au caractère profondément africain.

Braccialini©, collection de sacs à motif léopard.
 

Et certaines maisons transportent déjà la jungle dans la grande ville pour l’automne-hiver 2026, en proposant leur propre lecture de l’animal print.

Chanel©, défilé automne-hiver 2026 : motif léopard dans le vêtement.

Et la mode masculine ?

Les motifs africains n’appartiennent plus exclusivement au vestiaire féminin. Dans la nouvelle saison, les créateurs les plus audacieux ont aussi envoyé les hommes sur le podium en léopard, python et zèbre, faisant de l’animal print l’un des ressorts les plus provocants du vestiaire masculin.

Dolce & Gabbana©, collection homme printemps-été 2026 : motifs léopard et zèbre dans les accessoires et les vêtements (casquette et veste léopard ; tote bag homme en motif zèbre).

Ici, les créateurs vont clairement bien au-delà d’un simple jeu d’imprimés. Une chose est d’ajouter à une silhouette masculine une casquette léopard, un sac zébré ou une veste aux accents animal print. Une autre est de lui proposer un manteau léopard ouvertement féminin — et même des talons. Une telle image n’est pas pour tout le monde : elle déplace avec force les frontières habituelles de la mode masculine et transforme le passage sur le podium non seulement en expérience stylistique, mais en véritable provocation. Dans ce sens, Vivienne Westwood joue le tout pour le tout et montre que l’animal print dans le vestiaire masculin peut être non seulement un accent décoratif, mais un véritable défi.

Vivienne Westwood, printemps-été 2026 : une lecture radicale de l’animal print dans la silhouette masculine.

Burberry se tourne elle aussi vers les motifs africains, mais le fait avec beaucoup plus de calme et de retenue que d’autres maisons. Au lieu d’un léopard ouvertement fauve ou d’un zèbre très contrasté, la marque choisit une interprétation plus raffinée de l’animal print : le motif serpent. Dans cette lecture, l’esthétique africaine ne sonne pas comme une provocation, mais plutôt comme une élégance mesurée, conservant son caractère exotique sans basculer dans l’excès.

Burberry©, été 2026 — trench classique à motif serpent et bottes imprimé python.

L’histoire de l’animal print dans la mode confirme une fois encore que les motifs véritablement puissants ne disparaissent jamais : ils se retirent simplement un moment dans l’ombre avant de revenir avec plus de force. En 2026, les imprimés animaliers se rappellent à nouveau à nous — dans les vêtements, les sacs, les chaussures et même dans les looks masculins. Léopard, zèbre et python redeviennent le langage de l’audace mode, du luxe et de la provocation. En d’autres termes, la jungle dans la grande ville continue — et ne semble pas près de quitter la scène fashion.

Et vous, que pensez-vous du retour de l’animal print ? Partagez votre avis en commentaires.