جميع العلامات التجارية المتاحة

لنتحدث عن أحد أكثر الرموز جرأة وغرابة في عالم الموضة — animal print، أي الطبعات التي تستلهم نقوش جلود الحيوانات. تبدأ حكايته كرمز زخرفي لافت في عام 1932، حين ظهر فيلم “Tarzan the Ape Man” على الشاشات. وبعد نجاحه المدوي، اجتاحت جمالية الأدغال والطبيعة البرية والخيال الاستوائي المخيلة الجماعية، ثم شقت طريقها سريعاً إلى الموضة.

وبحلول 1933–1934، كانت النقوش الحيوانية قد ظهرت بالفعل في الأزياء بوصفها علامة على الغلامور والإغواء والجرأة الأسلوبية.

صورة من منتصف ثلاثينيات القرن الماضي: طبعة الحمار الوحشي كأحد الأمثلة المبكرة على animal print في موضة القرن العشرين.
 

لاحقاً، في عام 1947، رسّخ كريستيان ديور هذا الرمز نهائياً في عالم الهوت كوتور، عندما قدّم في مجموعته الأولى طبعة “Jungle”، التي كُتب لها أن تصبح إحدى العلامات المبكرة لفخامة ما بعد الحرب.

Christian Dior، 1947-1950: طبعة الفهد في جمالية الكوتور بعد الحرب.

ومنذ ذلك الحين، عادت هذه النقوش الجريئة والمستفزة إلى الموضة مراراً، مع اختلاف نبرتها في كل مرة، لكنها حافظت دائماً على جوهرها الأساسي: تأثير الإغواء الفوري. وأكثرها جرأة على الإطلاق ظلّ دائماً نقش الفهد. فهذا بالتحديد هو الذي ارتبط أسرع من غيره بصورة المرأة الفاتنة — الواثقة، الحسية، المستقلة، والغامضة قليلاً. وعلى مر العقود، أصبح الفهد تارة رمزاً للغلامور والترف، وطوراً علامة على الحرية الجنسية والتحدي الأسلوبي، لكنه لم يفقد أبداً قدرته على جذب الأنظار. وربما لهذا السبب بالتحديد ينجو animal print بسهولة من تبدل الأزمنة ويعود دائماً إلى قلب المشهد الموضوي.

في عام 2026 تعود النقوش الحيوانية إلى الموضة من جديد — وهذه المرة ليس فقط في الأزياء، بل في الإكسسوارات أيضاً. فالفهد، والحمار الوحشي، ونقوش الأفعى، تعود لتصبح جزءاً واضحاً من المشهد الموضوي، مضيفة إلى الإطلالات شخصية وحسية وجرأة لافتة. وبعد عدة مواسم من الجماليات الهادئة، يعود المصممون إلى الطبعات التي لا يمكن تجاهلها: إذ يعيد animal print إلى الموضة العاطفة والدراما وذلك القدر من الاستفزاز الذي جعله محبوباً دائماً.

Blumarine©: إطلالة مع بدلة وحقيبة بنقش الحمار الوحشي، صيف 2026.

أصبح نقش الفهد علامة مميزة لدار Roberto Cavalli منذ عام 1994. ومنذ ذلك الحين ظهرت هذه النقوش، بشكل أو بآخر، في معظم مجموعات Roberto Cavalli، ما كرّس سمعة العلامة بوصفها الأستاذة الأولى في عالم animal print.

أحذية، أزياء، كلاتش — Roberto Cavalli©، ربيع–صيف 2026.

وفي عام 2026، لجأت دور أزياء أخرى أيضاً إلى الجمالية البرية لأفريقيا، لتعيد إلى منصات العرض نقوش الفهد والحمار الوحشي والأفعى.

Dolce & Gabbana©، عرض ربيع–صيف 2026: نقش الفهد في الإطلالة.

وفي هذا الموسم، انتقلت النقوش الحيوانية أيضاً إلى الإكسسوارات — بما في ذلك الحقائب ذات الروح الأفريقية الواضحة.

Braccialini©، مجموعة حقائب بنقش الفهد.
 

وبعض دور الأزياء بدأت بالفعل في نقل الأدغال إلى المدينة الكبرى لموسم خريف–شتاء 2026، مقدّمة قراءتها الخاصة لـ animal print.

Chanel©، عرض خريف–شتاء 2026: نقش الفهد في الملابس.

وماذا عن الموضة الرجالية؟

لم تعد النقوش الأفريقية حكراً على الموضة النسائية. ففي الموسم الجديد، قدّم أكثر المصممين جرأة الرجال أيضاً على المنصات بطبعات الفهد والبايثون والحمار الوحشي، محولين animal print إلى أحد أكثر الأساليب جرأة في خزانة الرجل.

Dolce & Gabbana©، مجموعة الرجال ربيع–صيف 2026: نقوش الفهد والحمار الوحشي في الإكسسوارات والملابس (قبعة وسترة بنقش الفهد؛ وحقيبة توت رجالية بنقش الحمار الوحشي).

وهنا من الواضح أن المصممين ذهبوا أبعد من مجرد لعبة بالطباعة. شيءٌ أن تضيف للرجل قبعة فهدية أو حقيبة بنقش الحمار الوحشي أو سترة تلمّح إلى animal print. وشيء آخر تماماً أن تقترح عليه الخروج بمعطف فهد أنثوي بوضوح، بل وعلى كعوب أيضاً. فهذه الصورة ليست لكل رجل: إنها تدفع حدود الموضة الرجالية التقليدية بقوة، وتحول العرض على المنصة ليس فقط إلى تجربة أسلوبية، بل إلى استفزاز صريح. وفي هذا المعنى، تذهب Vivienne Westwood إلى أقصى الحدود، لتُظهر أن animal print في خزانة الرجل يمكن أن يكون ليس مجرد لمسة زخرفية، بل تحدياً حقيقياً.

Vivienne Westwood، ربيع–صيف 2026: قراءة راديكالية لـ animal print في الإطلالة الرجالية.

Burberry تلجأ هي الأخرى إلى النقوش الأفريقية، لكنها تفعل ذلك بهدوء وضبط أكبر بكثير من غيرها من الدور. فبدلاً من الفهد المفترس بوضوح أو الحمار الوحشي عالي التباين، تختار العلامة قراءة أكثر أناقة لـ animal print — وهي نقش الأفعى. وبهذه الصيغة، تبدو الجمالية الأفريقية غير مستفزة، بل أنيقة ومضبوطة، محتفظة بطابعها الغريب من دون أن تنزلق إلى المبالغة.

Burberry©، صيف 2026 — ترنش كلاسيكي بنقش الأفعى مع بوت بطبعة البايثون.

إن تاريخ animal print في الموضة يؤكد مرة أخرى أن الرموز القوية حقاً لا تختفي أبداً، بل تتوارى لبعض الوقت فقط قبل أن تعود بقوة جديدة. ففي عام 2026 تفرض الطبعات الحيوانية حضورها مجدداً — في الملابس، والحقائب، والأحذية، وحتى في الإطلالات الرجالية. ويعود الفهد، والحمار الوحشي، والبايثون ليشكّلوا لغة الجرأة الموضوية والفخامة والاستفزاز. وهذا يعني أن الأدغال في المدينة الكبرى مستمرة — ويبدو أنها لا تنوي مغادرة الموضة في أي وقت قريب.

وأنتم، ما رأيكم في عودة animal print إلى الموضة؟ شاركونا آراءكم في التعليقات.