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モードの中でもひときわエキゾチックで大胆なモチーフのひとつ、animal printについて語ってみましょう。動物の毛皮や鱗の模様を思わせるこのプリントが、印象的な装飾コードとして物語を始めるのは1932年。映画『Tarzan the Ape Man』が公開された年でした。作品の大成功のあと、ジャングルや野生、そして異国情緒の美学は大衆の想像力を魅了し、そのままファッションの世界へと入り込んでいきます。

すでに1933年から1934年にかけて、アニマルモチーフはグラマー、誘惑、そしてモードの大胆さの象徴として装いの中に現れ始めます。

1930年代半ばの写真：ゼブラ柄は、20世紀ファッションにおける初期のanimal printのひとつ。
 

そしてその後、1947年にクリスチャン・ディオールがこのコードをオートクチュールの世界に決定的に刻み込みます。彼の最初のコレクションで発表された「Jungle」プリントは、戦後のラグジュアリーを象徴する初期のエンブレムのひとつとなる運命を持っていました。

Christian Dior, 1947-1950：戦後クチュールの美学におけるレオパードプリント。

それ以来、この大胆で挑発的なモチーフは何度もファッションに戻ってきました。そのたびにニュアンスは変わっても、決して失わなかったものがあります。それは、一瞬で人を惹きつける誘惑の力です。なかでも常にもっとも大胆だったのはレオパード。ほかのどの柄よりも早く、それはファム・ファタールのイメージ――自信に満ち、官能的で、自立し、少し危うい女性像――と結びついていきました。時代ごとにレオパードはグラマーとラグジュアリーの象徴となり、あるいは性的自由やスタイルの反抗のサインにもなりましたが、人の視線を奪う力を失うことはありませんでした。おそらくそれこそが、animal printが時代の変化を軽やかに超え、ふたたびモードの中心へと戻ってくる理由なのです。

2026年、アニマルモチーフは再びファッションに帰ってきます――しかも今回は、服だけではなくアクセサリーにも。その中心にあるのはレオパード、ゼブラ、そしてスネーク。ルックに個性とセンシュアリティ、そして印象的な大胆さを添えながら、再びモードの重要なキーワードとなっています。抑制された美学が続いた数シーズンを経て、デザイナーたちは再び見逃せないプリントへと回帰しました。animal printは、ファッションに感情とドラマ、そして愛され続けてきたあの挑発性を呼び戻しているのです。

Blumarine©：ゼブラモチーフのスーツとバッグによるルック、2026年夏。

レオパードモチーフは、1994年の時点ですでにRoberto Cavalliのシグネチャーとなっていました。その後も、さまざまな解釈でほぼすべてのRoberto Cavalliのコレクションに登場し続け、ブランドをanimal printの第一人者として決定づけていきます。

シューズ、ウェア、クラッチ — Roberto Cavalli©、2026年春夏。

2026年には、ほかのメゾンもまたアフリカの野性的な美学へと目を向け、レオパード、ゼブラ、スネークモチーフを再びランウェイへと送り出しました。

Dolce & Gabbana©、2026年春夏ショー：ルックに取り入れられたレオパードモチーフ。

今シーズン、アニマルモチーフはアクセサリーにも広がり、とりわけアフリカ的なスピリットを宿したバッグにも表れています。

Braccialini©、レオパードモチーフのバッグコレクション。
 

そして一部のメゾンは、すでにジャングルを大都市へと持ち込みながら、2026年秋冬に向けた独自のanimal print解釈を提示しています。

Chanel©、2026年秋冬コレクション：衣服にあらわれたレオパードモチーフ。

では、メンズファッションはどうでしょうか？

アフリカ的モチーフは、もはやウィメンズだけのものではありません。新しいシーズンでは、もっとも大胆なデザイナーたちがレオパード、パイソン、ゼブラをまとった男性たちをランウェイへ送り出し、animal printをメンズワードローブにおけるもっとも挑発的な手法のひとつへと変えました。

Dolce & Gabbana©、2026年春夏メンズコレクション：アクセサリーとウェアに表れたレオパードとゼブラのモチーフ（レオパード柄のキャップとジャケット、ゼブラ柄のメンズトートバッグ）。

ここでデザイナーたちは、単なるプリント遊びを明らかに超えています。男性にレオパード柄のキャップやゼブラ柄のバッグ、あるいはanimal printをほのめかすジャケットを加えるのと、あからさまにフェミニンなレオパードコートを、しかもヒールとともに提案するのとでは、意味がまったく違います。こうしたルックに踏み出せる男性は多くはないでしょう。伝統的なメンズファッションの境界を大きく揺さぶり、ランウェイを単なるスタイリング実験ではなく、明白な挑発へと変えてしまうからです。その意味でVivienne Westwoodは一切の妥協なく、メンズワードローブにおけるanimal printが、装飾的なアクセントにとどまらず、真の挑戦になり得ることを示しています。

Vivienne Westwood、2026年春夏：メンズルックにおけるanimal printのラディカルな解釈。

Burberryもまたアフリカ的モチーフに目を向けていますが、その表現はほかのメゾンに比べてはるかに穏やかで抑制されています。あからさまに獰猛なレオパードや、コントラストの強いゼブラの代わりに、ブランドが選んだのはより洗練されたanimal print――スネークモチーフでした。この解釈では、アフリカの美学は挑発的というよりも、むしろエレガントで節度あるものとして響きます。エキゾチックな魅力を保ちながら、露骨な過剰さには踏み込まないのです。

Burberry©、2026年夏 — スネークモチーフのクラシックトレンチと、パイソンプリントのブーツ。

ファッションにおけるanimal printの歴史は、本当に強いモチーフは決して消え去らないことを、あらためて証明しています。しばらく影に身を潜めることはあっても、やがて新たな力をまとって戻ってくるのです。2026年、アニマルプリントは再びその存在を主張しています――服に、バッグに、靴に、そしてメンズルックにさえ。レオパード、ゼブラ、パイソンは、再びモードの大胆さとラグジュアリー、そして挑発の言語となりました。つまり、大都市のジャングルはまだ続いている――しかも、流行から去る気配はまったくなさそうです。

animal printの再来について、あなたはどう思いますか？ ぜひコメントで聞かせてください。