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从1954年至今，Braccialini 已诞生了三万九千多款手袋设计——凝结着卡拉·布拉恰利尼（Carla Braccialini）及其设计团队的创造力。Braccialini 品牌诞生于佛罗伦萨，这里是意大利传统皮具工艺的历史中心。许多顶级时装品牌也在阿尔诺河谷生产手袋：早在12世纪，人们就沿着河流在鞣制前将皮革浸泡处理，随后把它们制成供朝圣者使用的小皮囊，以及商人出行所需的马鞍包和行囊。

卡拉·切科尼-布拉恰利尼  


卡拉·切科尼-布拉恰利尼在“第一届青年艺术展”（I Mostra d’Arte Giovanile）上凭借最佳素描获得一等奖，佛罗伦萨，1941年。

Braccialini 起初是一间工坊：一位年轻艺术家无拘无束的想象力，在这里被真正落到实处。最早使用的材料，是稻草。卡拉把经典款式转化为前所未有、令人惊喜的作品。20世纪50年代，女士手袋大多千篇一律，但卡拉·布拉恰利尼和许多女性一样，厌倦了市场上有限的选择——“冬天是棕色或黑色的包，春天是白色、蓝色或米色的包，全部都是皮质、结构很硬挺；到了去海边的夏天，就换成草编篮子”。在当时，几乎没有人尝试为这些寥寥无几的选项提供一种轻盈、好玩又不受拘束的替代方案。她决定亲自试一试：因为她热爱绘画，也因为她在寻找一份能给自己生活动力的工作。 

1954年：用不同色调的缎带编织而成的篮形包。手柄收边与蝴蝶结采用罗纹缎（gros grain）。

“我们开始销售一位亲戚用钩针编织的衣服和配饰，她负责协调一个工作小组——一张由在家工作的女性组成的小网络……我们把三十五件样品装进一只行李箱，里面有连衣裙和小帽子，然后去利古里亚销售；在当时那里是最时髦的海岸”。成绩不错，尽管那时卡拉·布拉恰利尼还不会制作手袋。

那时 Braccialini 还称不上一个品牌，这对夫妇甚至没有自己的工坊，只有位于 Pinzochere 街的一间办公室。不久之后，年轻的卡拉和罗贝托·布拉恰利尼开设了一间小型工坊：“丈夫负责商业部分，我负责创作，还有五位熟练工人”。最初的小手袋造型经典，以彩色稻草制成，并用皮革和蕾丝做对比式收边。

在佛罗伦萨圣米尼亚托山教堂（San Miniato al Monte）台阶上拍摄时，1973年。
 

这是一场成功，但卡拉·布拉恰利尼并不满足于第一步。她开始尝试在皮革上做刺绣。1965年，还没有机器能够完成这样的工艺：“有些机器用卡片编程，适用于织物，但一用在皮革上就会不可逆地割破”。不过卡拉找到了一位工匠，她的机器可以做之字形缝线——这正是正确的解决方案。卡拉立刻采用，用它把“不同颜色、呈渐变过渡的细条皮革”拼接起来，形成“极具视觉效果的图案”，并且——再一次——让它们变成一只前所未有的新手袋。

1973年的一款作品：小牛皮材质，配以皮革编织。

1966年至1976年的十年，是布拉恰利尼家族历史上最艰难的时期。先是佛罗伦萨大洪水，“水位涨到工坊天花板以上两米——工坊位于阿尔诺河畔（Lungarno）的半地下”；随后罗贝托·布拉恰利尼去世。支撑卡拉的，有皮耶罗·巴洛尼（Piero Balloni）——一位才华横溢的版型师，在洪水后不久加入公司——以及两个年长的儿子里卡尔多和马西莫。他们都学会了在“这个脾气粗犷、目光直率的匠人”的指挥下裁剪并缝制样品，努力赢得他的尊重。

1966年佛罗伦萨洪水后找回的手绘本。
 

1973年拍摄，佛罗伦萨米开朗基罗广场（Piazzale Michelangelo）。


出自1978年的摄影册。


刊登于《Ars Sutoria》杂志的广告拍摄，1975年冬季。由亮面与麂皮质感的小山羊皮拼成的许多小方块，手工组装，并以之字形缝线连接。
 

20世纪80年代，复杂的造型与丰富的细节和工艺，成为卡拉·布拉恰利尼最能共鸣的时期：拼布、金色涂饰的嵌花、材质与色彩的叠搭、压纹、对比感的凸棱。“没有界限，我们什么都尝试。”款式或宽大柔软、采用束口袋式收束，或小巧流畅、点缀流苏，配长肩带，搭配晚礼服佩戴。

1984年，位于 Coverciano 的旧工厂（Pio Rayna 街）的样品室。


仿马毛效果的小牛皮手袋，配小山羊皮包边与手柄；金色金属配件与拉链 / 白色小山羊皮流苏包。
 

进入21世纪初，在经历了一段风格上的低潮后，人们反而更渴望怪趣、拒绝千篇一律、追求与众不同。Braccialini 受众不断扩大，他们期待的“惊喜”也常常与 Temi（主题）系列联系在一起：这是一条特别的限量线，每一季都迫使卡拉·布拉恰利尼在皮革的选择与工艺搭配上进行长时间的实验。“每一次，我几乎都无法预料市场会最偏爱哪一款。”这，是唯一仍会让她自己也感到意外的“大惊喜”。

2014年4月，卡拉·布拉恰利尼在佛罗伦萨马里诺·马里尼博物馆（Museo Marino Marini）庆祝从业60周年，并举办了名为《Il Giardino Incantato》（“魔法花园”）的展览，展出她最出色的手袋作品。

Braccialini 展览《Il Giardino Incantato》— 马里诺·马里尼博物馆
 

2017年，Braccialini 公司被托斯卡纳的珠宝企业 Graziella Holding 收购。

2021年，Graziella Braccialini 推出全新项目“Gioiello e Moda”（“珠宝与时尚”），通过高端手袋系列，将包袋与时尚首饰及宝石相结合。公司持续守护卡拉·布拉恰利尼独一无二的风格——而这种风格，如今已成为20世纪时尚史上重要的一页。

卡拉·布拉恰利尼的灵感：无论美在何处，都能发现并珍视它。

出生在佛罗伦萨是一种幸运：意味着在世界最重要的艺术作品的光影、氛围与色彩中长大。

Clio 包款，诞生于2009年。一款经典之作：以拉链为结构核心，配有多个口袋与一枚大型金属锁扣。


部落灵感

TEMI 主题手袋。

自2003年起，Braccialini 每一季都会推出被称为 TEMI 的全新“雕塑手袋”。其中一些主题——如汽车包、小丑包、王冠包——已经成为品牌的代名词，是许多人会自然而然提起的“代表作”；这一点也在上一个十年末的一项市场调研中得到印证。Braccialini 是想象力的同义词，而 TEMI 则是它最完整的呈现。
TEMI 更像一座艺术藏品库：独一无二的作品，是只在外表上显得俏皮的手工珠宝。卡拉·布拉恰利尼说：“做一个原型往往需要两到三个月。”TEMI 系列的每一只包都由手工完成，并采用“在模具上成型”的方式制作——这是一种对工艺水准要求极高的方法：每个款式由五十到一百个基础部件构成（不含金属配件），而且往往——例如2014年的一款（变色龙包）——为了找到色彩层次与工艺处理都合适的材料，需要耗费极其漫长的时间，并与工坊和皮革专家保持持续沟通。 

关于第一只主题包的诞生，卡拉·布拉恰利尼的讲述已经成为传奇，甚至成了家人之间的“共同语言”。La Casina（“小屋”）是一只由不同皮革制成的手提箱包，融合镶嵌、贴花与刺绣：红色磨砂皮（nubuck）做成的屋顶、圆润的双开门、攀援的藤蔓、窗前的桑加洛刺绣小帘。它诞生于她在佛罗伦萨托尔纳布奥尼大街（via Tornabuoni）遭遇一次夜间抢夺之后：“我感觉自己失去了方向，仿佛他们夺走了我的家——那是一场猛烈的冲击。”她说。 

第二天清晨，“仿佛某种启示”，这只带来疗愈与释放的包款设计从她笔尖流出，成为一条面向拥趸的“经典线”的起点。她说，自己从没想到它会如此成功：在 MIPEL（每年2月与9月于米兰举行的皮具展）上，她几乎只是把它当作展位的装饰品摆出来。然而，年复一年，La Casina 依旧与新款一同被人点名想要；在网络上，它也成为爱好者之间交换与拍卖的对象。

小丑包，2006年，两面展示。

 
 海洋主题 TEMI：Cabina（海边小屋/更衣间），2010年夏；Pesce（鱼），2006年夏；Nave（船），2004年夏；Pappagallo（鹦鹉），2004年夏。

Cartoline 明信片包——把一条信息装进包里。

一份纪念品、一段回忆，或对未来旅行的向往。源自1990年起面向年轻群体打造的 Tua by Braccialini 系列，“Cartoline（明信片）”系列由此诞生：来自意大利与世界最美城市的风景、故事与灵感；既熟悉又遥远、既真实又梦幻的地方；通过不同材质的层层叠加来构建包体。第一只包是在一缕创意的念头中诞生的，呈现“女性的剪影，以及一片让许多人觉得像卡普里岛的风景”，卡拉·布拉恰利尼回忆道。 

从那以后，围绕这些故事与背面刺绣的邀请——经典的“saluti da…（来自……的问候）”——相继诞生了陶尔米纳、佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市款。它们既是物理与地理意义上的地点，也是情感与想象中的目的地。每一季，故事、地点与情绪都会更替。

第一组献给意大利城市的 Cartoline 明信片包系列，2005年春夏。

旅程；童话；世界各国；恋人们。
 

或许，这正是 Braccialini 的秘密：永远带来惊喜，却从不失去佛罗伦萨的根。每一只包里都有一个想法、一束想象的火花、一处能让人会心一笑、又令人难忘的细节。发现它的创作，意味着选择一件会“说话”的配饰——它在诉说你看世界的方式，以及你如何生活在自己的风格里。因为有些包，不只是用来“背着”的：它们更像一段随身携带的日常小故事，装满性格、情感与美。