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Hablemos de uno de los motivos más exóticos y audaces de la moda: el animal print, es decir, los estampados que imitan el dibujo de la piel de los animales. Su historia como código decorativo llamativo comienza en 1932, cuando llega a la pantalla la película “Tarzán, el hombre mono”. Tras su rotundo éxito, la estética de la jungla, la naturaleza salvaje y lo exótico conquista el imaginario colectivo y, muy pronto, se instala también en la moda.

Ya en 1933–1934, los motivos animalistas aparecen en la indumentaria como símbolo de glamour, seducción y atrevimiento estilístico.

Fotografía de mediados de los años treinta: el estampado cebra como uno de los primeros ejemplos de animal print en la moda del siglo XX.
 

Más tarde, en 1947, Christian Dior consagra definitivamente este código en la alta costura al presentar en su primera colección el estampado “Jungle”, destinado a convertirse en uno de los primeros emblemas del lujo de posguerra.

Christian Dior, 1947-1950: el leopardo en la estética de la costura de posguerra.

Desde entonces, estos motivos audaces y provocadores han regresado una y otra vez a la moda, cambiando de tono en cada época, pero conservando siempre lo esencial: un efecto de seducción inmediata. El más atrevido de todos ha sido siempre el leopardo. Fue precisamente este estampado el que más rápidamente empezó a asociarse con la imagen de la femme fatale — segura de sí misma, sensual, independiente y ligeramente peligrosa. A lo largo de las décadas, el leopardo ha sido símbolo de glamour y lujo, y también de libertad sexual y desafío estilístico, pero nunca ha perdido su capacidad de atraer todas las miradas. Quizá por eso el animal print atraviesa con tanta facilidad el cambio de las épocas y vuelve a situarse en el centro del discurso de la moda.

En 2026, los motivos animalistas vuelven con fuerza — y esta vez no solo en la ropa, sino también en los accesorios. Leopardo, cebra y estampado serpiente regresan como una parte visible de la conversación fashion, aportando carácter, sensualidad y una audacia impactante a los looks. Después de varias temporadas de estética contenida, los diseñadores vuelven a apostar por estampados imposibles de ignorar: el animal print devuelve a la moda emoción, dramatismo y esa provocación que siempre lo ha hecho irresistible.

Blumarine©: look con traje y bolso en motivo cebra, verano 2026.

El motivo de leopardo se convirtió en la firma de la casa Roberto Cavalli ya en 1994. Más adelante, estos motivos aparecieron, de una u otra forma, en casi todas las colecciones de Roberto Cavalli, consolidando definitivamente la reputación de la marca como gran maestra del animal print.

Zapatos, prendas, clutch — Roberto Cavalli©, primavera-verano 2026.

En 2026, otras casas de moda también recurrieron a la estética salvaje de África, devolviendo a la pasarela los motivos leopardo, cebra y serpiente.

Dolce & Gabbana©, desfile primavera-verano 2026: motivo de leopardo en el look.

Esta temporada, los motivos animalistas también se trasladaron a los accesorios — incluidas bolsos con un carácter abiertamente africano.

Braccialini©, colección de bolsos con motivo de leopardo.
 

Y algunas casas ya están llevando la jungla a la gran ciudad de cara al otoño-invierno 2026, proponiendo su propia lectura del animal print.

Chanel©, desfile otoño-invierno 2026: motivo de leopardo en la ropa.

¿Y qué ocurre con la moda masculina?

Los motivos africanos ya no pertenecen solo al armario femenino. En la nueva temporada, los diseñadores más atrevidos también han llevado a los hombres a la pasarela en leopardo, pitón y cebra, convirtiendo el animal print en uno de los recursos más audaces del guardarropa masculino.

Dolce & Gabbana©, colección masculina primavera-verano 2026: motivos de leopardo y cebra en accesorios y ropa (gorra y chaqueta en leopardo; bolso tote masculino con motivo cebra).

Y aquí los diseñadores claramente fueron más allá de un simple juego de estampados. Una cosa es añadir a un hombre una gorra de leopardo, un bolso con motivo de cebra o una chaqueta con guiños al animal print. Otra muy distinta es proponerle salir con un abrigo de leopardo abiertamente femenino y además con tacones. No todos los hombres se atreverán con un look así: desplaza con demasiada fuerza los límites de la moda masculina tradicional y convierte la salida a la pasarela no solo en un experimento de estilo, sino en una provocación en toda regla. En este sentido, Vivienne Westwood va hasta el extremo y demuestra que el animal print en el armario masculino puede ser no solo un acento decorativo, sino un verdadero desafío.

Vivienne Westwood, primavera-verano 2026: una lectura radical del animal print en el look masculino.

Burberry también recurre a los motivos africanos, pero lo hace de una forma mucho más calmada y contenida que otras casas. En lugar del leopardo abiertamente feroz o de la cebra de fuerte contraste, la marca elige una interpretación más refinada del animal print: el dibujo de serpiente. En esta lectura, la estética africana no suena provocadora, sino más bien elegante y medida, conservando su carácter exótico sin caer en el exceso.

Burberry©, verano 2026 — trench clásico con dibujo serpiente y botas con print de pitón.

La historia del animal print en la moda confirma una vez más que los motivos verdaderamente poderosos no desaparecen: simplemente se retiran por un tiempo a la sombra para volver con más fuerza. En 2026, los estampados animalistas vuelven a hacerse presentes — en ropa, bolsos, zapatos e incluso en looks masculinos. Leopardo, cebra y pitón regresan como lenguaje de la audacia fashion, del lujo y de la provocación. En otras palabras, la jungla en la gran ciudad continúa — y, al parecer, no tiene ninguna intención de dejar de estar de moda.

¿Y usted qué opina del regreso del animal print? Compártalo en los comentarios.